Nel mondo del design tessile, il passato racchiude un tesoro di ispirazione e innovazione. E tra le pagine della storia, emergono delle figure luminose spesso trascurate ma ricche di talento e visione. Anni Albers, Mathilde Flögl, Marian Mahler, Ray Eames e Sonia Delaunay. È attraverso il loro contributo che ho trovato molte fonti di ispirazione personale.
Queste figure hanno plasmato il tessuto del nostro mondo artistico con elementi semplici e rigorosi, abbracciando le geometrie e uno studio del colore che trascende il tempo.
Rendere omaggio alle donne disegnatrici tessili oggi significa sollevarle dall'ombra in cui venivano spesso confinate nel passato e porle su un rilievo artistico di valore, riconoscendo il loro contributo non solo al design tessile, ma anche all'intero panorama artistico.
Nel mio lavoro, l'attenzione alle espressioni artistiche del periodo tra le due guerre è palpabile, sia che si tratti di pittura o di architetture. Trovo affascinante l'eredità della Wiener Werkstätte e mi impegno a esplorarla più in un prossimo articolo.
1 . Anni Albers
Anni Albers è nata a Berlino nel 1899 con il nome di Annelise Else Frieda Fleischmann. Studiò arte all'Accademia di Belle Arti di Berlino, dove incontrò il suo futuro marito, Josef Albers, un altro artista e insegnante che sarebbe diventato una figura chiave nel Bauhaus e nell'arte moderna. Si sono sposati nel 1925. Durante il periodo del Bauhaus, Anni studiò tessitura sotto la guida di Gunta Stölzl, diventando una maestra del medium.
Nel 1933, Anni e Josef fuggirono dalla Germania nazista e si trasferirono negli Stati Uniti, dove entrambi iniziarono a insegnare presso la Black Mountain College, un importante centro di educazione artistica sperimentale. Anni continuò la sua carriera come artista e designer tessile negli Stati Uniti, guadagnandosi una reputazione internazionale per il suo lavoro innovativo.
Il lavoro di Anni Albers era caratterizzato da una profonda sperimentazione con i materiali e le tecniche tessili. Utilizzava spesso materiali non convenzionali e tecniche non tradizionali per creare tessuti con motivi geometrici e astratti. Era particolarmente interessata alla relazione tra forma, colore e struttura nel tessuto.
Uno dei suoi contributi più significativi al mondo dell'arte tessile è stato il suo uso della tessitura come mezzo espressivo autonomo, anziché semplicemente come mezzo per produrre tessuti per l'abbigliamento o l'arredamento. Ha esplorato la capacità della tessitura di trasmettere emozioni e concetti astratti, spesso tramite l'uso di motivi ripetitivi e l'interazione tra spazi positivi e negativi.
Alcuni dei suoi lavori più noti includono le sue serie di "Wall Hangings" (arazzi murali), che rappresentano esempi della sua capacità di combinare design geometrico con una profonda comprensione della tecnica tessile. I suoi lavori sono caratterizzati da una sobria eleganza e una raffinata sensibilità per il colore e la forma.
Anni Albers ha avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte tessile e del design, influenzando generazioni successive di artisti e designer con la sua creatività e il suo approccio innovativo.
2 . Mathilde Flögl
Mathilde Flögl era una disegnatrice di tessuti austriaca, nota soprattutto per il suo lavoro con la Wiener Werkstätte, un importante movimento artistico e di design del periodo Jugendstil (Art Nouveau) a Vienna.
La Wiener Werkstätte era una cooperativa di artisti, architetti e artigiani fondata nel 1903 da Josef Hoffmann e Koloman Moser, tra gli altri.
Mathilde Flögl ha contribuito alla produzione di tessuti per la Wiener Werkstätte, che erano caratterizzati da disegni intricati, colori vivaci e un forte senso di modernità. Il suo lavoro ha contribuito a definire lo stile distintivo dell'arte e del design austriaco del periodo.
3 . Marian Mahler
Marian Mahler è nata a Vienna nel 1897. Studiò all'Accademia di Belle Arti di Vienna con Josef Hoffmann e Franz Cizek. Dopo gli studi, si unì alla Wiener Werkstätte.
La Wiener Werkstätte ha giocato un ruolo significativo nello sviluppo del design moderno, producendo una vasta gamma di oggetti d'arte, mobili e tessuti.
Come designer tessile per la Wiener Werkstätte, Mahler ha creato una serie di motivi e disegni che riflettevano lo stile distintivo dell'arte austriaca dell'epoca.
I suoi tessuti erano spesso caratterizzati da motivi geometrici, floreali e astratti, combinati con una palette di colori vivaci e audaci. Mahler era abile nel combinare forme e colori in modi innovativi, creando design che si distinguevano per la loro modernità.
Il suo stile di disegno tessile era influenzato dalle tendenze dell'Art Nouveau e dell'Art Deco dell'epoca, ma possedeva anche una sua unicità distintiva. I tessuti di Mahler erano popolari per la loro qualità artigianale e per l'attenzione ai dettagli, riflettendo l'approccio della Wiener Werkstätte alla produzione di oggetti d'arte di alta qualità.
Nonostante la Wiener Werkstätte abbia chiuso nel 1932, il lavoro di designer come Marianne Mahler continua ad essere apprezzato e studiato per il loro significato storico e artistico nel contesto del design tessile del XX secolo.
4 . Sonia Delaunay
Sonia Delaunay nata come Sara Stern in Ucraina nel 1885, si trasferì a Parigi nel 1905, dove iniziò a studiare arte e a frequentare gli ambienti artistici dell'epoca.
Nel 1909, sposò il pittore Robert Delaunay, con il quale avrebbe collaborato in molti progetti artistici. Sonia Delaunay è nota soprattutto per la sua innovativa e audace esplorazione del colore e della forma. Fu una delle prime artiste ad applicare i principi dell'arte astratta alla creazione di tessuti, producendo design innovativi e vibranti.
Uno dei contributi più significativi di Delaunay al design tessile è stato il suo utilizzo di forme geometriche e colori vivaci per creare motivi dinamici e ritmici sui tessuti. Le sue creazioni tessili spesso presentavano motivi circolari, linee ondulate e forme astratte, che riflettevano il suo interesse per la modernità e il movimento.
Ha lavorato con tessitori esperti per tradurre i suoi disegni visionari in tessuti reali, creando pezzi che erano contemporanei, ma anche funzionali per l'abbigliamento e l'arredamento.
Il suo lavoro nel design tessile ha avuto un impatto duraturo sull'arte e sul design del XX secolo, influenzando molti artisti e designer successivi. Le sue creazioni tessili sono state esposte in tutto il mondo e continuano a essere celebrate per la loro innovazione e bellezza.
5 . Ray Eames
Ray Eames è nata nel 1912 a Sacramento, California. Dopo aver studiato pittura alla Bennett Women's College a Millbrook, New York, si trasferì a New York City, dove lavorò come pittrice e modella. Nel 1940, Ray conobbe Charles Eames, con il quale iniziò una collaborazione artistica e personale che sarebbe durata per tutta la vita.
Lavoro nel mondo tessile e decorativo: Ray Eames è stata coinvolta in diversi progetti di design tessile e decorativo, spesso in collaborazione con suo marito.
La coppia Eames era nota per la loro ricerca di materiali innovativi e la loro capacità di integrare arte, design e funzionalità nei loro progetti.
Uno dei progetti più famosi che coinvolse Ray Eames nel campo tessile fu la creazione dei "tappeti delle carte", realizzati negli anni '50. Questi tappeti, prodotti dalla società Schiffer Prints, erano realizzati con ritagli di tessuti esistenti e impiegavano un processo innovativo che coinvolgeva il taglio e la cucitura di materiali preesistenti per creare tappeti dalle forme e dai colori unici.
Ray Eames ha contribuito alla progettazione di tessuti per arredamento e abbigliamento, anche se il suo lavoro nel design tessile non è così celebre quanto quello nel design di mobili, l'influenza di Ray Eames si estende anche a questo settore.
Riferimenti fotografici:
Anni Albert: The Josef and Anni Albers Foundation. Marian Mahler: fishinkblog.
Mathilde Flögl: Mak-Museum Vienna. SoniaDelaunay: Private Collection. © L & M Services B.V. The Hague. Ray Eames Foundation.
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